由時藝多媒體、國立中正紀念堂管理處及義大利策展公司123 ART共同策畫的《安迪‧沃荷─普普狂想特展》將於2019年1月9日至4月14日來台展出，國立中正紀念堂與時藝多媒體曾在2009年合作舉辦「普普教父─安迪‧沃荷世界巡迴展」，展覽廣受好評，並創下20萬人次的參觀紀錄。
本次《安迪‧沃荷─普普狂想特展》睽違10年再次登台，展品豐富度更勝過去，這次精選了安迪‧沃荷百餘件作品，將展場規畫成四大展區：包含藝術家肖像、名人肖像、雜誌與音樂專輯封面設計、絹版印刷與其他技法，展品橫跨安迪‧沃荷完整繪畫生涯，不僅可讓十年前看過展覽的民眾再次感受安迪沃荷的魅力，更可讓還沒看過的民眾近距離欣賞普普藝術教父的震撼洗禮。
誰是安迪‧沃荷？他可是被譽為繼畢卡索之後，20世紀最有影響力的藝術家之一。安迪‧沃荷是普普藝術的倡導者和領袖，於1960年代以普普藝術聞名。他認為藝術與金錢不可分，因此努力把藝術商業化，讓藝術脫去高貴的糖衣，讓大眾參與他的藝術文化與精神，「人人都應該擁有藝術品」是他的中心思想。安迪的行事風格充滿了瘋狂的點子，透過大膽的顏色組合，顛覆傳統的想法，同時也成了藝術界的新寵兒，毫無疑問是奠定美國文化的巨擘。
普普藝術，是一個探討通俗文化與藝術之間關連的藝術運動，「普普」 （Pop）是「流行」 （Popular）的縮寫，在60年代開始形成一種國際性的文化潮流。普普藝術家試圖推翻抽象表現藝術並轉向符號、商標等具象的大眾文化輸送帶主題，他們的藝術是為了平民百姓而做，不需要任何相關知識也能欣賞，安迪‧沃荷曾說過：「我真希望自己能發明像牛仔褲這樣的東西，某種令人牢記懷念的東西，某種大量生產的東西。」普普藝術將生活融入藝術，把日常中的事物化作藝術表現的主題，結合藝術家的觀察與思考，將它們重新定義。
輸送帶機在啟動時，電機的電流會比額定高5-6倍的，不但會影響電機的使用壽命而且消耗較多的電量.系統在設計時在電機選型上會留有一定的餘量，電機的速度是固定不變，但在實際使用過程中，有時要以較低或者較高的速度運行，因此進行變頻改造是非常有必要的。SAJ變頻器是一種可實現電機軟啟動、通過改變輸送帶機工作頻率達到節能調速的設備，而且能給設備提供過流、過壓、超載等保護功能。輸送帶是輸送系統的關鍵設備，它的安全穩定運行直接影響到生產作業。輸送帶的跑偏是帶式輸送機的最常見故障，對其及時準確的處理是其安全穩定運行的保障。跑偏的現象和原因很多，要根據不同的跑偏現象和原因採取不同的調整方法，才能有效地解決問題。
你我都一定聽過他最知名的幾幅作品，像是〈湯廚濃湯罐頭〉、〈毛澤東〉和〈瑪麗蓮夢露〉等。安迪‧沃荷喜愛運用鮮豔的色彩，對輸送帶比的顏色，並嘗輸送設備試使用絹印技術作為創作媒介，大量印製，高效率的將同一圖像創作出數種版本，改變藝術品「唯一」的定律，帶給大眾對於藝術嶄新的視野與想像。安迪‧沃荷的首批絹印版畫即是甫一推出即風靡世界的瑪麗蓮夢露肖像。這個系列的創作堪稱史無前例，並提供了安迪‧沃荷創作大量不同系列的靈感，其主題從濃湯罐頭到漫畫人物、從花到美國普普文化，以重複排列和大量鮮豔的顏色組合，或是同一個畫面使用不同色調來表現，創造出屬於安迪‧沃荷的獨特風格。
展覽中除了可以看到上述安迪‧沃荷的經典作品，此次更強化了「名人肖像」與「雜誌與音樂專輯封面設計」主題，更有「絹版印刷與其他技法」等特殊作品專區，讓觀眾看到更完整、更多面向的普普藝術教父。安迪‧沃荷曾說過：「如果你想了解我，不要往深處想，我就在最表面的地方，背後沒有東西了。」他毫不介意人家說他的作品膚淺，也認為普普藝術沒有什麼好分析的，如果你沒有時間看他所有的作品，畢竟他所拍攝的電影《沉睡》就長達6小時，那你就絕對不能錯過「安迪‧沃荷─普普狂想特展」！
本展覽尚未展出即已受到社會各界高度期待，為支持經典鉅作來到台灣，企業紛紛共襄盛舉，以多元方式參與支持展覽。主要贊助中國信託商業銀行為展覽注入大力支援，並提供卡友觀展優惠；中華航空和台北六福萬怡酒店則分別贊助航空運輸與住宿的資源，促成特展在台灣順利展出。希望藉由這次展覽，能讓台灣再次掀起一陣普普狂潮。展覽最新消息請鎖定「安迪‧沃荷─普普狂想特展」Facebook粉絲專頁。
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